taller de escritura barcelona

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
EN BARCELONA. FUENTETAJA EN COLABORACIÓN CON CÁLAMO & CRAN

Distintos niveles y horarios, grupos reducidos, plazas limitadas

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Acceso on line a los materiales técnicos para los participantes

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Talleres de escritura
creativa fuentetaja

una breve introducción

Nuestros talleres de escritura tienen una larga historia que se remonta al año 1985 con nuestro primer taller de escritura creativa presencial en Madrid. Un año después, en 1986, ideamos un método pionero de trabajo a distancia en grupo para nuestro taller literario, en el que podían participar personas desde cualquier lugar del mundo. Ese método, aún vigente, mil veces copiado, ha sido clave en la evolución y popularización de la didáctica de la disciplina de la escritura creativa en lengua castellana.

Nuestro éxito inicial fue sólo el comienzo de un trabajo que nos ha mantenido siempre en la vanguardia de la enseñanza de la escritura creativa y sus disciplinas afines. Entre nuestras aportaciones más reseñables durante las últimas décadas destacan:

-Diseñar la propuesta de taller más ambiciosa y exitosa en lengua castellana, adaptada tanto a personas sin ninguna experiencia como a personas previamente aficionadas a escribir: nuestro tradicional Taller de Escritura Creativa. Sumando sus convocatorias en Madrid, en Barcelona y su versión en internet, es todavía hoy con distancia la oferta más completa de taller literario en lengua castellana, y que mejor combina el rigor con la asequibilidad. Un curso de escritura que estamos siempre mejorando y en el que participan cada año más de quinientas personas procedentes de todo el mundo.



-Fundar en 1996 la primera editorial especializada en el aprendizaje de la escritura creativa del entorno hispanohablante, y aún hoy la única editorial dedicada enteramente al objetivo de proveer de herramientas que faciliten el aprendizaje de la escritura literaria.

-La convocatoria acumulada de cientos de seminarios y cursos de escritura especializados de carácter intensivo, una oferta siempre renovada que concentramos en los meses de verano de cada año y que incluye la invitación de los autores más prestigiosos para que compartan su experiencia con nuestro alumnado.

-Más recientemente, en 2010, la creación de una nueva propuesta, posiblemente la más original y ambiciosa referida a la enseñanza de la escritura creativa surgida en los últimos años en el entorno de los talleres literarios en España: el Taller de Escritura Creativa 2.0. Se trata de un taller complementario a nuestro tradicional Taller de Escritura Creativa, dirigido a cualquier persona interesada por realizar un taller literario que no descuide las nuevas posibilidades de la escritura en los tiempos de las páginas web. Otra de sus originalidades es que se trata de un taller en el que el aprendizaje individual surge dentro de un método que persigue la creación en equipo, en consonancia con estos tiempos en los que el individualismo está cada vez más desprestigiado y se considera cada vez más valioso saber trabajar en común. Escribir, y hacerlo para su difusión en la web, sigue teniendo sentido hacerse individualmente —y este taller habilita también para ello— pero definitivamente es mucho más enriquecedor hacerlo en equipo.



Valga reivindicar que la lista de nuestras aportaciones durante las últimas décadas es mucho más extensa que la aquí enumerada. En suma, desde los lejanos días en que, con inolvidable confianza y generosidad, María Fuentetaja nos cedió la cueva de su pequeña y mítica librería en la calle San Bernardo 34 de Madrid para desarrollar nuestro primer experimento de taller literario —por entonces casi el único que existía en España—, nunca hemos dejado de crecer y reforzar nuestro compromiso con la popularización de la disciplina de la escritura creativa en el ámbito hispanohablante, y de aportar ideas y medios para la formación de muchos de los más prestigiosos profesores de escritura creativa que hoy ejercen su profesión en las más diversas plataformas de cursos de creación literaria en España.

En nuestra vocación por acercar el amor por la escritura al mayor número de personas posibles a un costo asequible, quizás la convicción más antigua, raíz fundadora de nuestra filosofía, ha sido que el contar historias no es sólo algo al alcance de cualquier persona, sino que es de hecho una necesidad que todo ser humano alberga en su interior. A nuestro juicio, desarrollar la capacidad de contar historias es parte fundamental de la educación integral a la que todo ser humano debería aspirar.


Convertirse en "escritor" o "escritora", es otro tema. Una aspiración legítima, desde luego, pero cuya concreción en ningún caso dependerá más que en una pequeña parte de haber participado durante varios años en un taller o master de escritura: incontables alumnos nuestros han ganado concursos y publicado sus obras en las más diversas editoriales y publicaciones. Pero no es algo de lo que nosotros debamos presumir: es su exclusivo mérito. Nuestro compromiso con ellos fue ayudarles a afirmar una disciplina, a enseñarles a leer y a analizar sus escritos de forma crítica, a adiestrarles en el uso de las más variadas herramientas literarias, pero en ningún caso crearles falsas expectativas con la ilusión de algunos de ellos por llegar a ser alguna vez escritores de verdad. En realidad, la mayoría de las personas que pasan unos años participando en un taller de escritura creativa, un taller de cuento, un taller de novela, un taller de poesía, etc, no buscan ser "escritores" —es decir, ser profesionales de la escritura— sino más bien completar su formación como humildes y esporádicos contadores de historias. A quien le interese ampliar la reflexión a este respecto, le aconsejamos que lea aquí el prólogo a nuestro libro Escritura Creativa, cuaderno de ideas, donde se condensa buena parte de nuestra filosofía como empresa dedicada a favorecer el aprendizaje del arte de escribir. Más información en
www.fuentetajaliteraria.com



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uestra actividad más exitosa en Fuentetaja, el Taller de Escritura Creativa, con miles de participantes acumulados en sus 26 años de historia —tanto en su versión presencial en Madrid como en su versión a distancia— se puede cursar ahora en Barcelona gracias a nuestra alianza con Cálamo & Cran.

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Taller de escritura creativa presencial en Barcelona

Introducción

Nuestro taller más antiguo y ambicioso se dirige a todas aquellas personas interesadas en la creación literaria que son conscientes de que el aprendizaje de la escritura es un trabajo a largo plazo que requiere disciplina, paciencia y una reflexión permanente sobre los más diversos aspectos que

Ficha resumen
y detalles prácticos



Una sesión semanal de 2 horas de duración,
INICIO: 8 de Febrero 2012
fin: Junio 2012
Puedes incorporarte a cualquiera de los grupos una vez iniciados siempre que tengamos plazas libres.
En ese caso, se facilitarán los materiales correspondientes a los temas técnicos trabajados en el grupo hasta el momento de tu incorporación. Puedes consultar la disponibilidad llamando a nuestro teléfono:

932 72 62 12

HORARIOS, a elegir:

Grupo de Inicio en Febrero:
Miércoles de 19,30 a 21,30 h.
Iniciación

Grupos Abiertos a Incorporaciones:
Nivel Iniciación
Lunes de 17,00 a 19,00 h.
Jueves de 19,30 a 21,30 h.

Nivel Avanzado
Jueves de 17,00 a 19,00 h.

DURACIÓN: la participación en el taller puede oscilar entre uno y tres años; a la elección del participante según sus expectativas y su adaptación a nuestro método de trabajo. Trabajo en grupo a partir de propuestas de trabajo y materiales técnicos muy diversos que hemos desarrollado tras más de veinte años de investigación en Escritura Creativa.
PRECIO: 80 euros al mes.
Matrícula de 30 euros
NIVEL: iniciación y avanzado
LOCALIZACIÓN: Taller presencial en Barcelona. Aulas en pleno centro en la sede de Cálamo y Cran en la capital:


C/ València, 243,
08007 Barcelona.



PROFESORADO:

JUAN ANTONIO MONTIEL
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MERCEDES MARTÍN
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BORJA BAGUNYÀ
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VICTORIA BERMEJO
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EDSON LECHUGA
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EVA PIQUER
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ANDREU JAUME
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Los alumnos de este taller en cualquiera de sus niveles tienen derecho a participar con un relato en la convocatoria del libro de relatos de publicación periódica. Los propios alumnos seleccionarán los relatos que compondrán el volumen.

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involucra el proceso creador. Atento tanto a los mecanismos que permiten desarrollar la imaginación como a las técnicas narrativas más elaboradas, el curso abarca los temas que un narrador debe poner en práctica para un pleno dominio del oficio.

Pueden participar tanto personas sin experiencia previa (nivel de iniciación) como personas con costumbre de escribir (niveles avanzado y profundización). El taller toma el relato corto como género alrededor del cual organizar el trabajo, aunque éste no es en ningún caso protagonista único, pues muchos de los temas, tanto técnicos como estilísticos, son de interés extensivo a otros géneros, como la novela, el ensayo o la poesía.

Objetivos

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Los objetivos y la metodología de nuestra actividad se estructuran a partir de un doble eje. Por un lado, trabajaremos la creación literaria a través de lecciones, pautas, estímulos y propuestas muy diversas, centradas tanto en los aspectos técnicos y estilísticos de la escritura como en el desarrollo de la capacidad de fabulación, sin olvidarnos nunca de que escribir, más allá de redactar correctamente, es hacer pensamiento, poesía, historia, creación; en definitiva, reinventar el mundo reinventándose uno mismo.

Por otra parte, esta actividad se planteará y desarrollará en grupos de trabajo e intercambio, donde una parte vital del aprendizaje se genere a partir de los comentarios del profesor a los relatos y del comentario y la discusión de los textos de los participantes entre sí. El taller explora el territorio de la narrativa en su sentido más amplio. Muchas propuestas de trabajo toman el relato corto como género alrededor del cual organizar el trabajo, aunque la mayoría de los temas a tratar, tanto técnicos como estilísticos, son de interés extensivo a otros géneros, como la novela.

Uno de nuestros objetivos prioritarios es ayudar al participante a desarrollar y a afianzar una disciplina de creación y reflexión a largo plazo. La práctica literaria implica, más allá del aprendizaje de unas habilidades técnicas, una reflexión permanente sobre todos los aspectos de la vida. Sólo quien consigue contagiar su día a día de hábitos que le ayuden a traducir en palabras su mirada sobre la realidad acaba por convertirse en escritor.

Metodología

EL TALLER: UN ESPACIO DE INTERCAMBIO

Un taller es una actividad viva cuyo éxito depende en gran parte de la implicación de sus participantes. En un taller literario, más allá de las intervenciones del profesor ante la lectura de los textos de los participantes, tienen una importancia vital las opiniones que les merecen esos textos a los demás compañeros de grupo. Analizar y expresar los motivos que hacen que guste o disguste el relato de un compañero obliga a realizar un esfuerzo de reflexión que incide directamente en la evolución de la propia escritura y que es parte fundamental del aprendizaje. Por otra parte, la posibilidad de recibir la opinión de lectores muy diferentes sobre un relato propio da una buena perspectiva para valorar si se alcanzaron los objetivos.

PROPUESTAS DE TRABAJO

Las propuestas de trabajo intentarán estimular el ejercicio de los más diversos aspectos del complejo proceso de la creación literaria. Algunas se ceñirán al sentido más técnico del concepto ejercicio, es decir, el de probar una determinada técnica o un recurso expresivo. Pero otras muchas buscarán poner al participante en una circunstancia que le obligue a hacer un esfuerzo de imaginación, a ejercitar los sentidos y la intuición para resolver en la ficción situaciones paralelas a las de la vida real. Otras veces las propuestas de trabajo tratarán de alentar la reflexión en torno a aspectos metaliterarios tales como las expectativas y la actitud con que cada uno se enfrenta a la escritura.
Las propuestas de trabajo estarán adaptadas, según su complejidad, al nivel de cada grupo. Los profesores disponen de una extensa batería de propuestas de trabajo desarrolladas a lo largo de muchos años de trabajo práctico.

MATERIALES TÉCNICOS

El taller incluye distintos tipos de textos de apoyo o lecciones a los que podrás acceder de forma gradual cada mes. Han sido necesarios quince años de investigación para que el equipo de nuestro Taller de Escritura desarrollara estos materiales. Forman el cuerpo de material didáctico más extenso que hoy puede encontrarse sobre la práctica de la escritura creativa.

1. MANUALES DEL CURSO DE TEORÍA Y PRÁCTICA DEL RELATO
2. EL OFICIO DE ESCRITOR, ENTREVISTAS A AUTORES Y ROMPER LAS FORMAS
3. BIBLIOGRAFÍA Y LIBROS DE APOYO OPTATIVOS

1. MANUALES DEL CURSO DE TEORÍA Y PRÁCTICA DEL RELATO
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El grueso del material técnico ha sido extraído de los manuales del Curso de Teoría y Práctica del Relato, en los que se profundiza en los distintos aspectos técnicos de la escritura creativa, siempre tratados desde un punto de vista práctico y ameno. Estos materiales los recibirás progresivamente de forma gratuita en su formato digital en tu dirección de correo electrónico. Se encuentran también editados en forma de libro -ocupan 16 volúmenes dentro de nuestro catálogo editorial. Algunos de los temas que se tratarán en el taller son los siguientes:

SOBRE LOS MECANISMOS DE LA IMAGINACIÓN Y LAS FUENTES DE INSPIRACIÓN: -Búsqueda y elección de temas -Técnicas para desbloquear y entrenar la inventiva -El interrogatorio como técnica para explorar y expandir las posibilidades de una idea -La fotografía como fuente de inspiración -El periódico como proveedor de historias -La escritura automática -Estrategias para producir textos colectivos -(...)

SOBRE ASPECTOS GENERALES DE LA ESCRITURA LITERARIA:
-Los puntos de vista del narrador - Guía general de consejos prácticos y bibliografía de apoyo -Introducción a la sintaxis literaria -Ejercicios de estilo -Los motivos literarios -El ritmo de la prosa -La adjetivación -Técnicas de verosimilitud -El tono y la atmósfera -El diálogo -La construcción del personaje literario --(...)

MATERIALES QUE PROFUNDIZAN EN RECURSOS PUNTUALES DE LA ESCRITURA:
-La enumeración -La metáfora -La inversión -El monólogo interior -(...)

SOBRE ASPECTOS ESPECÍFICOS DEL CUENTO COMO GÉNERO:
-La metáfora y el paralelismo como forma de enfocar la(s) historia(s) del relato -El relato hiperbreve -Tesis sobre el cuento a partir de "El jugador" de chéjov -(...)

SOBRE TÉCNICAS Y RECURSOS PARA PRACTICAR GÉNEROS TEMÁTICOS:
-La autobiografía y las literaturas del yo -El relato fantástico -El relato policial -El relato de ciencia ficción -El relato de terror -El relato de aventuras -El relato erótico -Los mitos -El humor -(...)

SOBRE ASPECTOS RELACIONADOS CON LA PERCEPCIÓN Y LA REFLEXIÓN SOBRE EL MUNDO:
-Las situaciones límite -El trabajo de los sentidos en la escritura literaria (gusto, tacto, vista, oído, olfato) -Las pasiones, Los sentimientos y las emociones -(...)



2. EL OFICIO DE ESCRITOR, ENTREVISTAS A AUTORES Y ROMPER LAS FORMAS

Además de las propuestas de trabajo, cada mes, se incluirán materiales variados y siempre motivadores, que se alternarán según las secciones siguientes:

-El Oficio de Escritor.
Con el paso de los años hemos confeccionado más de cincuenta dossieres sobre escritores, en los que se da la palabra a los grandes maestros de la literatura contemporánea con amplias selecciones de sus secretos y reflexiones sobre la práctica de la escritura. Algunos de estos dossieres se dedican a autores en lengua castellana que han sido entrevistados dentro de las actividades del taller.

-Romper las Formas.
Estos materiales, desde una perspectiva esencialmente lúdica, plantearán posibilidades de trabajar la literatura fuera de los géneros tradicionales. Desde el puro juego con el lenguaje hasta los microgéneros más subversivos, se ofrecerán abundantes propuestas y documentos que ayuden a estimular y jugar con la imaginación. La literatura es sin duda un arte para tomarse muy en serio pero también puede tener una dimensión de divertimento que autores como Julio Cortázar supieron reivindicar y ejercitar de forma maravillosa. Hemos dedicado mucho de nuestro tiempo a investigar y reunir decenas de ejemplos de las fronteras menos conocidas y más originales de la literatura. Algunas de las sorpresas que se incluirán mes a mes son:

-Me gusta-No me gusta -La entrevista surrealista -Los anuncios por palabras -La escritura ilegal-El menú como arte literario -El muro descascarillado -Los inventarios fútiles -hanÁrquika gramÁtika -Las greguerías -Los infraleves -Los palíndromos -El texto invasor -Los poemas objeto-Los idiolectos-Las jitanjáforas -La poesía fonética -El Mail art -Los caligramas -(...)


3. BIBLIOGRAFÍA Y LIBROS DE APOYO OPTATIVOS

Existe una extensa bibliografía de apoyo sobre la que daremos orientaciones para la construcción de una biblioteca personal. Paralelamente al taller, estamos desarrollando en los últimos años un importante esfuerzo editorial para publicar ensayos y herramientas que completen nuestro proyecto didáctico. De entre nuestro catálogo, hay cuatro títulos que recomendamos especialmente tanto a nuestros alumnos como a todos aquéllos que se interesen por la escritura creativa:

La práctica del relato.
Manual de estilo literario para narradores,
de Ángel zapata.

Un libro de texto fundamental para arrancar y acompañar la práctica literaria, ya sea en el taller o en solitario. Reúne reflexiones y consejos prácticos a partir de sus muchos años de experiencia como profesor en nuestro taller de escritura creativa.
El arte de la ficción y Para ser novelista,

títulos del escritor estadounidense y mítico profesor de escritura creativa John Gardner son también libros de referencia fundamentales y de prestigio mundial. Cuando asumimos su traducción y publicación buscábamos ofrecer un apoyo a nuestros alumnos para profundizar en las claves de la escritura creativa. Ambos títulos son también una excelente herramienta para quien decida enfrentar el aprendizaje de forma autodidacta.
Escribir y reescribir.
Manual para la corrección de los textos narrativos,
de Gloria Fernández Rozas.

Una herramienta extraordinaria para sacar todo el provecho posible a la en principio ingrata tarea de la corrección de los textos propios.



Coordinadores del taller en Barcelona


JUAN ANTONIO MONTIEL
Juan Antonio Montiel (Puebla, México, 1972) estudió Letras en México y Filosofía en Barcelona. Ha sido profesor de Teoría de la Literatura y coordinado talleres de lectura en instituciones como la Universidad Iberoamericana de México y la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como lector corrector o editor externo para editoriales y sellos como Anagrama, Mondadori, Galaxia Gutenberg y Alba Editorial, entre otras. Ha sido editor de Acantilado. Textos suyos han aparecido en revistas y libros de México, España y Brasil. Entre otros autores ha traducido a William Carlos Williams (Lumen, 2006, 2008 y 2010), a Mark Strand (Lumen, 2007), a T.S. Eliot (Lumen, 2011) y a George Orwell (Debate, 2011).

MERCEDES MARTÍN
DE LA NUEZ
Mercedes Martín de la Nuez (Barcelona) tiene un Doctorado en Teoría Literaria por la UNED. Su ámbito de estudio y especialidad es la Retórica Posmoderna. En su tesis doctoral hace una crítica de la deconstrucción del sentido en la teoría posmoderna. De 2005 a 2009, colaboró con el grupo de Análisis del Discurso del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 2010 realizó un Máster de Estudios Avanzados en Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, diseña e imparte talleres literarios y e-literarios, de crítica literaria y de oratoria, en escuelas de literatura, ateneos culturales, escuelas de negocios y academias. También es blogger, tuitera, aficionada a la escritura y escritora por encargo.

BORJA BAGUNYÀ
Borja Bagunyà nace en Barcelona en 1982. Es licenciado en Teoría literaria y Literatura comparada, y se está doctorando con una tesis sobre la metaficción norteamericana. Ha impartido varios talleres de escritura creativa sobre narrativa, cuento contemporáneo y lectura creativa y ha coordinado y dirigido cursos monográficos de lectura sobre literatura húngara, vienesa y rumana. Actualmente es profesor de Estudios Literarios en la Universidad de Barcelona. Ha publicado Apunts per al retrat d’una ciutat (Arola, 2004); Defensa propia (Proa, 2007; Premi Mercè Rodoreda 2006, Premi QWERTY a l’Autor Revelació 2007) y Plantes d’interior (Empúries, 2011). Forma parte de la antología Veus de la nova narrativa catalana (Empúries, 2010).

EVA PIQUER
Eva Piquer (Barcelona, 1969) es escritora y periodista cultural. Ha recibido el Premi Josep Pla de literatura catalana y el Premi Atlántida a la mejor articulista en lengua catalana. Ha publicado, entre otros, los libros La feina o la vida (2010), Supermare treballadora i altres estafes (2005), Els fantasmes no saben nedar (2004), No sóc obsessiva, no sóc obsessiva, no sóc obsessiva (2003), Una victòria diferent (premio Josep Pla 2002), Alícia al país de la televisió (premio Marian Vayreda 1999) y La noia del temps (premio El Vaixell de Vapor 1996). Ha sido profesora de escritura en la Universidad Autónoma de Barcelona y directora literaria de la editorial Thassàlia. Ha ejercido de corresponsal en Nueva York.

EDSON LECHUGA
Edson Lechuga (Pahuatlán de Valle, Puebla, México, 1970) Realizó estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, en Casa Lamm y en la Universidad de Barcelona. Escritor y tallerista de creación literaria. Ha publicado novela: Luz de luciérnagas (Montesinos, 2010), relato: Llovizna (Montesinos, 2010) y poesía: El canto de los búhos (Anónimo Drama Ediciones, México. 2000); ha sido antologado en el libro de relatos Un lugar mejor (Beta, 2009); ha colaborado en revistas como Pie Izquierdo, El viejo topo, Quimera, Letras Libres, Número Cero, Lateral, Clarín y en periódicos como El País, El Periódico de Catalunya, La Jornada o El Universal.
Fue voz líder en el ensamble de poesía sonora Poética Shakti y director de la productora Achichincle Audiovisuales.

VICTORIA BERMEJO
Victoria Bermejo nace en Barcelona. Ha estudiado Historia del Arte y Psicología. Editora de cómic, guionista de televisón y cine, colaboradora de artistas plásticos... En los últimos tiempos se ha especializado en la realización de numerosos talleres literarios para adultos y niños en la red de Bibliotecas de Barcelona. Acaba de estrenar su guión Barcelona, antes de que el tiempo lo borre dirigido por Mireia Ros. Ha publicado varios libros de cuentos, entre ellos Cuentos para contar en un minuto ilustrado por Miguel Gallardo.

ANDREU JAUME
Andreu Jaume (Palma, 1977) estudió filología románica en la Universidad de Barcelona. Es editor de Random House Mondadori y profesor de literatura. Ha impartido también un máster de traducción e interpretación en la Universitat Pompeu Fabra, así como numerosas conferencias y cursos sobre humanidades en varias instituciones, como el Institut d’Humanitats de Barcelona. Ha editado y prologado los ensayos de Cyril Connolly, Obra selecta, (Lumen, 2005), El argumento de la obra, la correspondencia de Jaime Gil de Biedma (Lumen, 2010) y La aventura sin fin, los ensayos de T. S. Eliot.


Precio y modos de pago

PRECIO

El precio de los talleres es de 80 euros al mes y 35 euros en concepto de matrícula. Los antiguos alumnos están exentos del pago de matrícula.

MODO DE PAGO

Mensual: Sólo por domiciliación bancaria. Un pago inicial de 115 euros por la primera mensualidad y la matrícula y luego pagos de 80 euros al mes.

Trimestral: En efectivo y con tarjeta de crédito.

Curso completo: Un sólo pago por todo el año con un descuento de un 5% sobre las nueve mensualidades y la matrícula.

FORMAS DE PAGO

Pagos mensuales mediante recibo bancario (si dispones de cuenta en Bancos españoles o que operen en España te enviaremos los recibos a tu cuenta por el importe de los pagos).
Pagos trimestrales mediante tarjeta de crédito o al contado. Consultar condiciones por teléfono o en las oficinas.

Aspectos generales de los talleres presenciales

--Siempre que haya plazas libres es posible incorporarse a los cursos una vez comenzados. En tal caso, se suministrará el material técnico que se haya trabajado hasta ese momento en el taller.

--La duración de las clases, salvo indicación en contrario, es de dos horas, una vez a la semana. Los talleres intensivos de verano o algunas actividades especiales pueden variar esta regla.

--Los materiales técnicos que el profesor decida facilitarte los recibirás por correo electrónico los primeros días de cada mes. En el envío se agruparán los materiales de las sesiones correspondientes a ese mes. De esta forma, en caso de que por cualquier motivo no puedas acudir a alguna clase, no perderás el ritmo.

--Todos los alumnos de los talleres de Escritura Creativa en cualquiera de sus niveles tienen derecho a participar con un relato en la convocatoria del libro de relatos que se publicará cada año. Los propios alumnos seleccionarán los 30 relatos que compondrán el volumen.

--El número máximo de participantes por grupo será de 15 personas. Esto es válido para todos los talleres literarios. Al tratarse de actividades de carácter práctico donde el intercambio entre los participantes es parte fundamental de la dinámica de las clases, es desaconsejable grupos más numerosos. Los seminarios muy especializados y otras actividades específicas de carácter menos participativo que convocamos de forma especial cada año puede que amplíen el cupo máximo de participantes.

--Es conveniente reservar la plaza con tiempo suficiente. Las plazas de todos los talleres son limitadas. La reserva de plaza implica el pago de la matrícula.


Para terminar unas palabras
Todo conocimiento humano procede del arte. Toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. ¿De dónde iba a proceder si no? El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general. Por esa razón hay que fomentar una educación artística para el ser humano.
Joseph Beuys. Cada persona, un artista.




El objetivo de la literatura es la narración de lo que es el hombre, el relato trágico y a menudo gozoso de su naturaleza. (...) El creador, el gran creador, lo que consigue infundir es la alegría del misterio.
George Steiner




Escribir, más allá de un oficio, una afición o una vía de escape, debería ser un placer. Alcanzar la destreza necesaria para que el desarrollo de este placer, además de satisfacernos íntimamente, resulte grato también a los lectores es, sin embargo, un proceso de esfuerzo, de continua reflexión, de exploración y estudio de los rudimentos técnicos y, también, de contraste y discusión del trabajo propio con la opinión exterior de quienes también escriben.

Ésta es la actitud que inspira nuestro método: la necesidad de dar un marco ameno pero disciplinado en donde sea posible disfrutar escribiendo y, a la vez, perfeccionar esa escritura hasta enriquecerla de modo que otros la disfruten también.

Recuerda aquella famosa frase de Picasso: "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando".

Debes adaptar la disciplina a tu tiempo y expectativas. No importa que en los momentos que te señales para escribir la mente quede en blanco, que ni una palabra fluya hasta la estilográfica, o que todas las ocurrencias parezcan superfluas y ridículas. No hay que ser en exceso ambicioso.

Es fundamental aceptarse y trabajar con lo que día a día uno es capaz, sin andar tentando con proezas al genio. Como dijo el escritor israelí Amos Oz, que mira su oficio de escritor como un tendero: "Yo abro (me siento a escribir). Si los clientes (las ideas) vienen, tanto mejor; si no, yo he cumplido"; o como dijo Isak Dinesen: "Yo escribo cada día, sin esperanza ni desesperación".

Para practicar la escritura creativa es bueno adoptar ciertos hábitos que exceden el tiempo en el que efectivamente escribimos como, por ejemplo, llevar siempre una libreta encima, en la que anotar imágenes, sensaciones o pensamientos que nos asalten por sorpresa lejos del escritorio.

El verdadero aprendizaje, el progreso en la capacidad de escribir cada vez mejor, surgirá del conocimiento de muchos hábitos posibles y de ir conquistando algunos de ellos. Mucho más que inculcar nociones, nuestra intención es ayudar a seleccionar y arraigar hábitos que abarquen el mayor campo posible de vuestra experiencia, más allá del momento de la escritura misma.

En el taller se participa más que se estudia. El estatuto es más el del participante, que el del estudiante.

Los responsables de los grupos de trabajo del taller son no tanto profesores como coordinadores y acompañantes que orientan sobre dónde se encuentran los escollos que dificultan el pleno dominio del lenguaje y de la técnica literaria, y, sobre todo, animadores ante el desasosiego que puede convertir el placer de escribir en un tormento insalvable.

Para el buen funcionamiento y aprovechamiento de este taller, es importante que no olvides que ésta es, ante todo, una actividad viva, participativa. Tu trayectoria y el provecho que obtengas dependerán en gran medida de tu implicación y de tu esfuerzo en el intercambio con los otros participantes.



Dudas

En caso de dudas sobre el taller no dejes de hacérnoslo saber mediante el envío de un correo a consultas@taller-de-escritura-barcelona.com

o al teléfono 932 72 62 12



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FUENTETAJA / CÁLAMO & CRAN

C/ València, 243, 08007 Barcelona
Teléfono 932 72 62 12
C/ San Bernardo 13, 3º izquierda, 28015 Madrid
Teléfono 915 31 15 09